Echoes of the masters: Amani Bodo’s visions through the ages

Questa appropriazione di stile, temi e memoria collettiva, permette di rendere omaggio ai maestri del passato, dando forma contemporaneamente alla com- plessa visione della situazione geopolitica mondiale dell’artista. Quindi questa riproduzione si trasforma da omaggio a tramite per narrare l’odierno, attraverso quella fantastica ironia che lo contraddistingue e lo rende grande.

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Sull'artista: 

Nato nel 1988, Kinshasa, Congo
Vive e lavora a Kinshasa, Repubblica Democratica del Congo.

Amani Bodo è figlio del noto artista Pierre Bodo (1953 - 2015), uno dei fondatori e dei principali esponenti della Scuola Zaire di Pittura Popolare. Questo movimento artistico, inizialmente praticato su sacchi attaccati alla tela ed esposti per strada, è nato negli anni Settanta del XX secolo a Kinshasa, la capitale della Repubblica Democratica del Congo. Il movimento è stato descritto dagli artisti fondatori come qualcosa che viene dal popolo ed è per il popolo, esprimendo così il loro interesse per l'immaginario derivante dalla vita quotidiana e dalla cultura popolare.

La natura della Pittura Popolare, principalmente figurativa e descrittiva, è viscerale e complessa in quanto critica la vita sociale e politica della comunità africana, spesso con una vena di cinismo e ironia, affrontando temi come le guerre, la sessualità e le situazioni quotidiane in cui il popolo africano si trova a vivere. Amani Bodo prende spunto dalla vita popolare della sua terra d'origine. Tuttavia, a differenza dei fondatori (Pierre Bodo, Chéri Cherin, Chéri Samba e Moke), Amani Bodo si discosta dalla rappresentazione in stile fumettistico a favore di una pittura metaforica e allegorica, ricca di simbolismi.

Il linguaggio artistico di Amani Bodo è decisamente più innovativo ed evoluto rispetto a quello dei suoi maestri, essendo caratterizzato da una più profonda analisi psico-intellettuale e da una tecnica peculiare, ancora più complessa e dettagliata, chiamata in lingala “Mwangisa”, una sorta di “dripping” sulla tela. Lavorando su uno schema con misure prestabilite, il suo approccio alla pittura è quasi scientifico perché Amani Bodo non usa parole per spiegare la storia, come in un fumetto. Al contrario, l'artista crea immagini enigmatiche per raccontare eventi e temi importanti. Si tratta di visioni spesso surreali, mai prevedibili, che spesso affascinano e allo stesso tempo spiazzano l'osservatore, che ha l'obiettivo di leggere e risolvere il messaggio e il concetto, svelando l'enigma e il surreale.
Nella concezione dell'arte di Amani, la cultura occupa un ruolo centrale, descritta come il fiore rigoglioso dell'umanità, che è alla base della società odierna. Non solo: la cultura è la linfa vitale da cui ognuno di noi si nutre, si ispira e decide di contemplare.

Per Amani è fondamentale ricordare sempre che non importa dove ci si trovi nel presente. Al contrario, è importante ricordare da dove si viene, e quindi qual è stata la propria storia e la propria realtà e quali sono le caratteristiche che accompagnano ognuno di noi. La multietnicità delle opere di Amani evidenzia questo concetto, poiché ognuno di noi porta con sé una cultura diversa, una storia alle spalle che è unica e che deriva da un popolo e da una realtà specifici.