Unfolding infinity: Gusti Udiantara

La tradizione balinese e l’optical art indonesiana si incontrano nella mostra “Unfolding Infinity”, che intende presentare un'immersione nell'opera di I Gusti Ngurah Tantin Udiantara, meglio conosciuto come Gusti Udiantara, artista indonesiano nato nel 1976 a Tampaksiring, Bali e formatosi all'Indonesian Institute of Art (ISI) di Yogyakarta, centro culturale dell’arte contemporanea indonesiana.

Udiantara è uno degli esponenti più innovativi dell’optical art indonesiana, un movimento che, pur nascendo all'interno delle dinamiche internazionali dell’arte ottica, si distingue per la sua radice profonda nella cultura e nelle tradizioni indonesiane.

L’optical art si afferma come una forma d'arte visiva capace di creare illusioni ottiche attraverso pattern, geometrie e colori. L'arte ottica indonesiana, e quella di Udiantara in particolare, non si limita però alla mera esplorazione visiva e all'illusione. Essa incorpora un significato che attinge alla filosofia e alle pratiche religiose locali, rendendo le opere non solo uno studio sulle percezioni ma anche una riflessione sull’infinito e sulla ciclicità della vita, e ponendosi come ponte tra tradizione e modernità, dove la cultura visiva internazionale dell’optical art si fonde con il patrimonio spirituale e filosofico balinese.

L’artista, infatti, attinge fortemente dalle tradizioni locali, trasformando rituali religiosi e simbolismi culturali in una poetica personale che si esprime attraverso il linguaggio geometrico dell’optical art. In questa mostra, le opere di Udiantara invitano a perdersi in una dimensione di linee, forme e colori che sembrano estendersi all’infinito, dissolvendosi e ricostruendosi continuamente davanti ai nostri.

Udiantara esplora questi concetti attraverso le sue celebri "Infinity Lines", dipinti in cui l’artista decide di concentrarsi esclusivamente sulle linee, che per lui non sono solo rappresentazioni grafiche, ma anche simboliche, profondamente radicate nella ricerca delle origini e nella connessione con gli antenati. Come l’artista stesso spiega, le linee simboleggiano il ciclo della civiltà e della cultura.

La ripetizione e la progressione delle forme geometriche richiamano le intricate decorazioni che adornano i templi di Bali, simbolo di continuità e ciclo. Un percorso che si ripete, dunque, un flusso in cui ogni generazione trova una sorta di destino tracciato dai predecessori. “La linea è la linea che è già stata determinata,” afferma Udiantara, sottolineando come l'arte sia un medium attraverso cui esplorare ciò che è eterno e precostituito, un concetto intimamente legato alla visione balinese del mondo.

L’artista descrive le sue opere come un processo meticoloso di analisi delle linee, dove ogni tratto viene attentamente studiato, colorato e sovrapposto per generare effetti visivi ipnotici e profondamente evocativi.
Da lontano, le opere di Udiantara appaiono sfocate, quasi annebbiate, con un effetto “blurred” che simula un movimento, una vibrazione. Tuttavia, avvicinandosi, si rileva al contrario la perfezione - se non l’impeccabilità - di ogni singola linea, chiaramente definita, e in perfetta armonia con le altre, dove ogni dettaglio è reso con una precisione assoluta.

Si tratta di un un processo molto lungo e complesso, che parte sempre da un’osservazione attenta della natura e delle tradizioni, e che poi evolve attraverso schizzi preliminari e confronti, finché l'idea non è pronta per prendere vita sulla tela.

Questa ricerca di armonia, alla base dell’estetica dell’artista, si riscontra anche nei nuovi dipinti "Unlimited Triangles”, che rappresentano due dei suoi lavori più emblematici, con le loro forme piramidali che ricordano i Templi e gli edifici sacri di Bali. In queste composizioni, reti di triangoli sembrano moltiplicarsi e rimpicciolirsi all'infinito, creando un effetto ottico di profondità e movimento. Questo disegno a stratificazioni simboleggia la continua trasformazione dell’universo e il perpetuo rinnovamento della vita.

Le due opere "Unperfect Circles", invece, si dedicano maggiormente allo studio e all’analisi delle sfumature del blu e dell’azzurro, del mare e del cielo indonesiano, evocando paesaggi astratti, in una sorta di dualità in bilico tra perfezione e imperfezione. La scelta di rompere la perfezione geometrica suggerisce che, al di là delle strutture rigorose, vi è sempre un elemento di spontaneità e imperfezione. Semplicità nella complessità.

Infine, in "Black Space", l’artista abbandona la vivacità dei colori e delle geometrie, scegliendo un approccio più minimalista e concentrato. Queste opere esplorano il tema del vuoto e dell’infinito attraverso superfici scure spezzate solo da sottili fenditure di luce, quasi invisibili. Qui, l’artista gioca con il concetto di assenza e silenzio, lasciando che lo spazio oscuro attiri l'attenzione dello spettatore su ciò che si cela oltre il visibile, forse suggerendo una dimensione spirituale e meditativa che invita alla contemplazione.

In un contesto come quello indonesiano, dove le tradizioni religiose e culturali sono parti integranti della vita quotidiana, l’arte di Udiantara si fa così messaggera di un linguaggio universale e meditativo, raccontando un viaggio nelle origini della civiltà e della cultura.
Una riflessione sul concetto di infinito: una linea senza fine, che si ripete come un mantra visivo e che richiama l'infinità del tempo e dello spazio, temi centrali nella cosmologia e spiritualità balinesi.