HOMO LUDENS: The Surreal Worlds of Riki Antoni Valdo Manullang and Fandi Angga Saputra

Le opere di Antoni si interrogano spesso sulla tensione tra il mondo dell'infanzia, idealizzato e puro, e il mondo adulto, con le sue complessità e ambiguità. In questo confronto si inseriscono le opere The Rich’s Power e Habitation Rescue. In entrambe, le figure centrali rappresentano una contrapposizione tra la figura infantile e la sofisticazione adulta. All’aspetto fanciullesco si contrappongono abiti da adulti che generano caricature surreali di businessmann o leader. Ma di cosa si occupano questi uomini d’affari? Uno dei due è circondato da pesci, l’altro è avvolto da una fauna e flora al contempo marina e terrena e sta tenendo in mano una creatura tentacolare. Il contetto di “Habitation Rescue” e dunque di “soccorso abitativo” allude all’idea dell’importanza di prendersi cura e dunque di salvaguardare ogni forma di vita.

Come spiega l’artista “Non è facile creare un ambiente bello e pulito, ma se ogni individuo collabora con gli altri, la bellezza naturale non sarà più solo sogno”, sottolineando così l’importanza della lotta per la sopravvivenza della natura nonché l’urgenza di conservarne la continuità della vita per la generazione successiva.

Anche Fandi Angga Saputra (1996, Indonesia) porta nelle sue opere una profonda connessione con la natura. Il suo lavoro è intrinsecamente radicato nella sua memoria personale e nei vividi ricordi d'infanzia nel villaggio rurale dove è cresciuto e che gli ha permesso di avere una relazione intensa e diretta con la natura.

Nei suoi dipinti surrealisti, resi con colori freschi e luminosi, Saputra riporta alla luce un mondo in via di estinzione, quello della natura incontaminata, dei ritmi lenti e della sorpresa che si prova esplorando il mondo con gli occhi di un bambino. Flora e fauna assumono forme distorte e fantastiche e creature immaginarie popolano paesaggi meravigliosi che sembrano usciti da un sogno, o semplicemente dalla mente di un bambino che percepisce la magia del mondo circostante.

In questo senso, Saputra celebra con nostalgia le gioie semplici dell'infanzia, esplorare la natura, sentire l'erba sotto i piedi, meravigliarsi dei dettagli intricati di piante e animali. Con il passare del tempo, l'aumento dello sviluppo industriale, la mancanza di spazi verdi, la vita moderna e la distruzione della natura hanno fatto svanire questi ricordi. Attraverso la sua arte, Saputra cerca di riaccendere queste memorie in via di estinzione, esortandoci a riconnetterci con la natura e a riscoprire il senso di stupore che deriva dall'osservare il mondo naturale con gli occhi di un bambino.

In Guided by Wisdom, per esempio, emerge una figura umana con occhi grandi e vivaci - tipici del linguaggio visivo di Saputra - che esprime una combinazione di innocenza e saggezza. Il volto del personaggio è immerso in un ambiente ricco di elementi organici come funghi, foglie, e creature acquatiche che si fondono direttamente con il corpo e l'abbigliamento del protagonista, suggerendo un'integrazione profonda con la natura. Il titolo evoca l'idea che il soggetto stia seguendo una guida interiore o ancestrale, rappresentata simbolicamente dagli elementi naturali che lo circondano e che lo avvolgono.

Le composizioni cromatiche di Fandi sono molto luminose e l’uso di colori caldi e sfumature delicate conferiscono alle opere un'aura mistica. Il modo in cui i dettagli fluiscono e si intrecciano crea un senso di movimento e connessione tra i soggetti principali e il mondo circostante.

Il dipinto Takir prende il titolo da un piatto tradizionale giavanese che ha un modo unico di essere servito. Al posto delle ciotole, si usano comunemente i takir, ovvero recipienti fatti di foglie di banana e piegati a forma di quadrato per contenere il cibo. Nel dipinto, Saputra raffigura un'altra figura infantile all'interno di un takir, parzialmente nascosta sotto uno strato di elementi fantastici come funghi e piccole creature marine. I grandi occhi riflessivi del personaggio sbirciano da sotto questa corona organica, suggerendo che la saggezza e la conoscenza derivano da una profonda connessione con la terra ed i suoi esseri viventi. Il titolo, che quindi si riferisce al concetto di “contenitore”, allude metaforicamente all'idea che la mente sia un ricettacolo di esperienze, ricordi e insegnamenti dalla natura.

Il dipinto Sawang Sinawang fa invece riferimento ad un’espressione giavanese che significa "la vita consiste solo nel guardare e nell’essere guardati, quindi non guardare solo ciò che si vede". Questo proverbio invita a non confrontare la propria vita con quella degli altri, poiché ciò che appare bello o facile potrebbe non esserlo. Fandi utilizza questo concetto per esplorare temi di empatia e comprensione: guardare oltre le apparenze per sviluppare una visione più profonda della realtà. Nel dipinto, una figura eterea punta lo sguardo verso l’osservatore ed è circondata da creature luminose, ibride e ultraterrene, che simboleggiano la saggezza che deriva dall'osservazione attenta del mondo circostante. La qualità morbida ed eterea della nuvola in primo piano sembra simboleggiare i momenti fugaci, ma profondi, di chiarezza e sapienza che derivano dall'osservare il mondo con meraviglia infantile. Un’opera che, proprio come il proverbio a cui si ispira, offre l’opportunità per riflettere sull'altro o addirittura per immedesimarsi nell’altro, utilizzando questa prospettiva come strumento di apprendimento.