Moffat Takadiwa Zimbabwiano, 1983

Nato nel 1983, Moffat Takadiwa vive e lavora nella periferia di Harare a Mbare, uno dei più grandi centri di riciclaggio del paese e un importante polo dell'economia informale. Considerato uno degli artisti più acclamati sulla scena artistica emergente africana, Takadiwa è noto per le sue sculture murali concettuali e intricate realizzate con materiali abbandonati, che includono spesso detriti di bombolette spray, tappi di bottiglia e pezzi di tastiera per computer.

Esemplificata in molte delle sue opere, la pratica di Takadiwa attira l'attenzione su temi come la spiritualità, il colonialismo, l'identità culturale e le questioni ambientali. Appartenente alla generazione post-indipendenza, fin dai primi giorni della sua carriera artistica, ha utilizzato la sua pratica come piattaforma per la riabilitazione della sua comunità, collaborando con giovani artisti e designer locali, con l'obiettivo di fondare il primo centro artistico al mondo basato sull'uso di materiali riciclati.

Takadiwa trasforma abilmente i risultati del disinteresse post-coloniale in mosaici dai toni terrosi liberi e altri motivi incrociati che ci collegano ai movimenti attuali in Africa volti a decolonizzare il paesaggio culturale. Inizialmente, l'artista ha utilizzato materiali trovati a causa dell'inaccessibilità di ciò che è considerato "mezzi convenzionali" (come oli, acrilici e tele) durante periodi difficili in Zimbabwe. Takadiwa ammette che, "Ora, penso che i materiali trovati mi aiutino a dire ciò che voglio dire... li uso più come prova di come la mia società sta vivendo." Dopo aver raccolto grandi quantità di questi piccoli oggetti e averli ordinati per colore e forma, l'artista intreccia questi scarti abbandonati in ricchi arazzi da parete. Una volta sospese, queste stoffe post-industriali, attraverso la loro bellezza intricata, acquisiscono un'aura di manufatti rituali o totemici. Tappi di bottiglia, coperchi, tappi di medicina, tubi di dentifricio, spazzolini da denti, anelli e altri oggetti usa e getta vengono resi duraturi e hanno una seconda possibilità, essendo intrecciati in forme organiche e diventando parte di composizioni dettagliate che parlano della vita e della tradizione zimbabwesi. Nel descrivere il suo lavoro, Takadiwa dice: "Sento che le radici del mio paese dominano ancora nel mio lavoro. I ricordi delle fattorie di tabacco e le questioni legate alla terra e all'ambiente sono tutte influenzate dalla mia origine agricola."

In una delle discariche più grandi del paese, Takadiwa ha trovato la bellezza e la sua estetica artistica, illuminando le immense discariche che paralizzano le industrie locali in Zimbabwe, incoraggiando lo spettatore a interrogarsi sul consumismo, sulla distribuzione delle merci e sugli squilibri nel commercio. Gli arazzi assemblati giocano sul contrasto tra le necessità e le nostre vanità quotidiane, mettendo in discussione la distanza tra abbondanza e povertà.