Arvin Golrokh Iran, 1992

Arvin Golrokh, nato a Teheran nel 1992, è un artista iraniano che lavora tra Teheran e Torino, città dove perfeziona la sua formazione all’Accademia di Belle Arti nel 2012. La sua ricerca più recente nasce dal confronto tra le esperienze vissute nella terra d’origine e quelle avute in seguito nel mondo occidentale.

L’attenzione principale è rivolta a come e in quale direzione la società e gli organi di governo tendono a controllare e condizionare la visione del popolo, e attraverso questa riflessione a rivendicare l’importanza di conservare una visione lucida e indipendente del mondo e della vita. In quest’ottica il suo vissuto a Teheran, tanto in prima persona quanto attraverso le testimonianze e le esperienze famigliari ha fornito vari strumenti di comprensione e di analisi sulle dinamiche di controllo. Golrokh insiste in particolare su alcuni aspetti che reputa centrali.

Il primo è l’immagine utilizzata come strumento di propaganda, per proporre all’immaginario collettivo una visione condizionata e condizionante, che a volte valorizza o enfatizza aspetti positivi, o accattivanti, o rassicuranti dell’organizzazione sociale esistente, a volte invece ne dissimula o nasconde del tutto i risvolti che potrebbero essere più critici e contraddittori.

Altro strumento a cui spesso ricorrono le istituzioni statali, assai efficace e ben colto da Golrokh, è quello della rimozione storica e culturale volto a eliminare, modificare o stravolgere gli elementi storici o l’aspetto visivo di fatti, episodi, azioni o avvenimenti che mostrano i risvolti negativi dell’amministrazione (remove culture). Così luoghi in cui resta la memoria di eventi, anche nell’aspetto esteriore, o che possono evocare ricordi negativi, sono radicalmente trasformati per mostrarsi tutt’altro e fare dimenticare quanto accaduto.

Un processo di rimozione che l’artista contrasta rielaborando e ricostruendo immagini capaci di rievocare la verità storica e riattivare memorie altrimenti sopite non solo nei diretti interessati, ma anche in chi ha vissuto (o sentito narrare) vicende simili. Per affrontare secondo la sua visione queste tematiche Golrokh utilizza essenzialmente le tecniche tradizionali della pittura (preferibilmente olio su tela o tavola) e del disegno.

Nelle sue opere le forme della figurazione tradizionale sono elaborate, scomposte, frammentate, si dissolvono in immagini che spesso devono essere a lungo osservate e studiate prima di rivelarsi. Alcuni tratti stilistici caratterizzano il lavoro di Golrokh: innanzitutto una particolare saturazione dello spazio pittorico che tende a essere colmato su tutta la sua superficie da figure e oggetti, i quali si contendono l’attenzione del fruitore inducendo in esso una sorta di vertigine semantica e concettuale e sollecitando processi analogici, produttori di senso. Un altro aspetto di grande interesse è il suo studio fisiognomico e posturale di personaggi a cui è attribuita dal sistema un’autorevolezza che dovrebbe garantire loro rispetto e soprattutto una fiducia incondizionata: tale contegno ‘istituzionale’, pur essendo riprodotto con fedeltà viene per così dire trasformato nel suo contrario dall’inserimento in un contesto straniato e straniante rivelandone l’assoluta aleatorietà.

Merita infine fare un cenno all’impiego del colore: le pennellate intense e vivide, volutamente prive di intenti realistici, frammentano il campo visivo e con esso la composizione creando distorsioni tese a rendere palesi le incongruenze del significato apparente delle relazioni fra le componenti figurative e iconiche, della com - posizione.